多くの動画クリエイターが犯す 7 つの間違い
初心者でも経験豊富なコンテンツ作成者でも、何が機能し、何が機能しないかを覚えておく必要がある場合があります。 時折、スタイル、意見、好みの変化に基づいて、ビデオ コンテンツを一新する必要があります。
視聴者を知り、トレンドを追跡して、視聴者が繰り返しアクセスする高品質で話題のコンテンツを一貫して作成する必要があります。 この記事では、多くのビデオ クリエーターがコンテンツを制作する際に犯しがちな、罪のない (または許されない) 過ちについて説明します。 飛び込みましょう。
録音機器を完全に理解していない
これには、機器のセットアップ方法、操作方法、発生する可能性のある問題のトラブルシューティング方法を知ることが含まれます。 この知識がないと、必要なフッテージをキャプチャできなかったり、プロジェクトの完了を妨げるエラーが発生したりする可能性があります。
さらに、機器を理解することで、その機能を最大限に活用して、より高品質のビデオを作成することができます。
少し集中して努力することで、機器が自分に不利ではなく有利に機能し、より自信を持って成功するビデオ クリエーターになることができます。
「郵送で直します！」 態度
この考え方は、ビデオ品質の低下、機会の損失、時間の浪費など、いくつかの問題につながる可能性があります。 何よりもまず、「後で修正する」と、ビデオの品質が低下することがよくあります。 これは、限られたフッテージで作業する場合、元のビジョンを再現することが難しい場合が多いためです。
第二に、ポストプロダクションで問題を修正するのを待っていると、貴重な機会を逃す可能性があります。 たとえば、誰かがフレームに入ってくるシーンを編集するのを待っている場合、その反応を捉えるチャンスを逃す可能性があります。
最後に、「ポストで修正する」ことは、膨大な時間を浪費する可能性があります。 多くの場合、撮影後に問題を修正するよりも、撮影中に問題を修正する方がはるかに迅速かつ簡単です。 要するに、このような考え方を避けて、動画を作成するときはできるだけ積極的に行うのが最善です。
フレーミングが悪い
優れたビデオを作成するには、フレーミングがすべてです。 適切な構図は、最もアマチュアの映像でさえ洗練されたプロフェッショナルに見せることができますが、フレーミングが不十分であると、美しいシーンが惨事に変わる可能性があります. ショットをフレーミングする際に覚えておくべき重要なことがいくつかあります。
まず、三分割法に注意してください。 フレーム全体が垂直方向と水平方向の両方で 3 分割されていると想像してください。 これらの架空の線の交点の 1 つに被写体を配置してみてください。 これにより、よりバランスの取れた快適な構成が作成されます。
第二に、水平線をどこに置くかを意識してください。 フレームの下または上 3 分の 1 に配置する必要があります。 ただし、ガイドラインは破るためのものなので、恐れずにさまざまな構成を試してみてください。 最後に、ショットの焦点が合っていることを確認します。 ぼやけた映像ほど速くビデオを台無しにするものはありません。
悪い照明
動画の作成を計画している場合は、照明に注意を払うことが不可欠です。 照明が悪いとビデオが台無しになり、何が起こっているのかを確認するのが困難または不可能になる可能性があります。 ビデオの品質が良くても、照明が悪いと、視聴者の関心を維持するのが難しくなる可能性があります。 また、照明が不十分だと眼精疲労を引き起こし、頭痛や片頭痛を引き起こす可能性があります。
これらの問題を回避するには、撮影前に慎重に照明を設定してください。 可能であれば、自然光を使用するのが最適です。人工光を使用する場合は、まぶしさや影が発生しないように配置してください。 多くの場合、自然光はよりリアルな感覚を生み出しますが、貴重な一貫性のためにも、照明状況のあらゆる側面を制御できる照明設定をお勧めします。
オーディオの優先順位付けを忘れる
ビデオ クリエーターにとって、オーディオは作品に欠かせない要素です。 良いオーディオがなければ、ビデオの品質とエンゲージメントが低下します。 ただし、多くのクリエイターは、プロジェクトに取り組む際にオーディオを優先することを忘れています。 これにより、音質の低下やオーディオとビジュアルの不一致など、多くの問題が発生する可能性があります。
さらに、オーディオに焦点を当てることを怠ると、ビデオを通じてストーリーを伝えたり、感情を伝えたりすることが難しくなる可能性があります。 最終的に、オーディオの優先順位を忘れると、作業の品質に大きな影響を与える可能性があります。 したがって、YouTube 動画を作成する場合は、オーディオに十分な注意を払ってください。
オーディオといえば、著作権で保護された音楽を YouTube で使用する方法を知りたい場合は、いつでも音楽データベースで著作権フリーの音楽を検索できます。 YouTube のオーディオ ライブラリからクリエイティブ コモンズ ミュージックとパブリック ドメイン ミュージックの結果を除外したり、YouTube ビデオ エディタにアクセスしたりすることもできます。
クリエイティブ コモンズまたはパブリック ドメインの音楽を使用する場合、商用音楽の悪用による著作権侵害の申し立てを確実に受けることができます。 これにより、物事が適切かつ合法的に保たれます。 SFXも忘れてはいけません。 正しく控えめに使用すると、これらは別のレベルのプロフェッショナリズムを追加できます。
良いペースを保つことを忘れる
遅すぎるビデオは視聴者を退屈させる可能性が高く、速すぎるビデオは視聴者を混乱させます。 代わりに、クリエイターは 2 つのバランスを取り、ショットとシーンの適切な組み合わせを慎重に選択して、視聴者の関心を維持する必要があります。
残念ながら、ビデオを作成するときにペーシングを忘れがちです。 撮影と編集の興奮の中で、時間を忘れて、長すぎたり短すぎたりする最終製品になってしまうことがあります。 さらに、ペーシングは、時間制限を満たすためにカットを行わなければならないときに最初に苦しむものの1つであることがよくあります.
最終結果を念頭に置いて作業しない
動画制作者にとって、常に最終目標を念頭に置くことは不可欠です。 YouTube、Instagram、またはその他のプラットフォーム向けのビデオを作成する場合でも、最終的な製品をどのように見せたいかについて明確なアイデアを持っている必要があります. そうしないと、ばらばらでまとまりのない混乱になってしまう可能性があります。
視聴者に何を見てもらいたいかを理解することで、ビデオが最初から最後までスムーズかつ効率的に流れるようにすることができます。 さらに、ビデオの明確なビジョンを持つことで、アイデアをチームにうまく伝え、リソースを活用するのに役立ちます。
最終的に、全体的な目標を設定せずに作業を行うことは、ビデオ クリエーターにとってひどいものです。なぜなら、標準以下のビデオが作成され、時間と労力が無駄になるからです。
結論
ビデオ クリエーターは、プロジェクトを作成する際にさまざまな課題に直面します。 不十分な照明からひどいペースまで、それぞれの課題は標準以下のビデオと不満を抱く視聴者につながる可能性があります. これらのよくある間違いに注意して、動画の可能性を最大限に引き出してください。 それらを回避することで、完成品の成功を確実にすることができます。
既製のビデオ テンプレートを使用すると、作成プロセスを数日または数週間から数時間に短縮できます。 テンプレートの 1 つを使用してビデオを作成してみてください。